Сколько своих картин продал ван гог. Шесть самых известных картин винсента ван гога

30 марта 1853 года в голландской деревне Грот Зюндерр на свет окончательно появился Винсент Виллем Ван Гог . Окончательно — поскольку первую попытку засчитать нельзя. Мальчик с тем же самым именем, появившийся в той же самой семье годом ранее, причём в тот же самый день, родился мёртвым.

Вторая попытка оказалась более удачной. Впрочем, выяснилось это спустя многие годы. При жизни Винсента его отец, протестантский пастор Теодор Ван Гог, узнав о том, что его «второй первенец» последовательно провалил карьеру учителя, священника и торговца, в отчаянии произнёс: «Может быть, он всё-таки добьётся своего? Неважно, в чём именно…»

Мольбы родителей - проверенное и эффективное средство. Винсент Ван Гог действительно добился успеха, славы и почестей. Один из самых узнаваемых и знаменитых художников планеты Земля — это кое-чего стоит. Самое интересное, что, вопреки распространённому заблуждению, всё это произошло не после смерти. Кое-что досталось и вполне живому, пусть и не совсем здоровому Винсенту Виллему.

Ван Гог примерно в 1866 году. Фото: Commons.wikimedia.org

1. Ухо от Матфея

Исследователь творчества художника Роберт Уоллэйс справедливо заметил: «Даже самый изощрённый читатель, беря в руки книгу о Ван Гоге, не сможет сдержать своего любопытства, пока не найдёт строки, посвящённые уху. Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным». Не будем отходить от канона. Но оставим разбор частичного усекновения слухового органа: не так важно, кто и чем это совершил. Оценим лучше иронию судьбы. Отец художника — суровый протестантский проповедник. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая». По крайней мере, формально. Именно у католических святых фрагменты тел иной раз почитают больше, чем главное дело их жизни: святыми мощами переполнены соборы старой Европы.

Вообще религиозная подоплёка в этой истории прямо-таки выпирает. Стоит только соотнести два факта. Первый: Винсент Ван Гог, будучи сыном пастора и профессиональным проповедником, отлично знал Святое Писание. В частности, этот момент Евангелия от Матфея: «Симон же Пётр, имея меч, извлек его, и ударил первосвященнического раба, и отсек ему правое ухо». А теперь второй факт. Посмотрим на знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» и убедимся, что повязка расположена как раз справа.

«Автопортрет с отрезанным ухом» Фото: / Илона Кириокатис

2. Уволить за усердие

В возрасте 25 лет Винсент Виллем оканчивает трёхмесячные курсы проповеди в Протестантской миссионерской школе пастора Бокмы. И получает незавидное направление в бедный шахтёрский посёлок Патюраж на юге Бельгии. Вряд ли бельгийским горным рабочим была ведома русская профессиональная поговорка: «Шахтёр Богу не родня, его бойся, как огня». Но вели они себя примерно так же, как и тогдашние русские собратья: вносили в нищенскую жизнь разнобразие пьянками и драками, а о Слове Божьем думали в последнюю очередь.

Проповедник Ван Гог взялся это дело добросовестно исправлять. Те, кто говорит, что он здесь не преуспел, нагло клевещут. Местное Евангелическое общество не могло нарадоваться, жители готовы были носить нового пылкого миссионера на руках, да и проповеди его слушали охотно: дошедшая до нас речь Ван Гога «Наша жизнь — путешествие пилигрима» мудра, зажигательна и поучительна одновременно.

Но словами сыт не будешь. И Ван Гог довольно быстро — всего лишь за 18 месяцев — пришёл к выводу, что шахтёров следует поддержать чем-то ещё, помимо проповедей. Он обращается к дирекции шахт с ходатайством об улучшении условий труда и жизни рабочих. Дирекция отсылает «возмутительную записку» в Синодальный комитет Протестантской церкви Бельгии. А тамошние функционеры находят блестящую формулировку: «Отстранить от должности проповедника за излишнее усердие».

3. Яркая диета

Состояние здоровья Ван Гога зачастую напрямую связывают с классическим богемным образом жизни: злоупотребление абсентом и табаком плюс бордельные излишества. Дескать, всё это загубило здоровье художника. Виданное ли дело — лишиться 15 зубов к 37 годам?

При этом забывают, что в гораздо большей степени Ван Гога убивала живопись как таковая. Точнее, краски. А ещё точнее — привычка не смывать кисти, а облизывать их. Просто потому, что Ван Гогу нравился вкус некоторых красок. Иногда говорят, что краски он не жевал и не глотал, а только держал кисти во рту ради удобства и скорости работы. Во-первых, достаточно было бы и этого. А во-вторых, это не так. Сам художник пишет брату Теодору по поводу своих любимых жёлтых красок: «Соберу все ненужные остатки и съем». Писал Ван Гог невероятно много: до 87 больших картин в год. Львиная доля красок содержала свинец. Дозы этого металла художник принимал ударные. Так что не надо всё валить на абсент и табак: отравление свинцом ещё никому не шло на пользу.

4. К успеху шёл

Клише «Ван Гог за всю свою жизнь продал одну-единственную картину» тоже не соответствует действительности. Реальную ситуацию можно описать так. Тот самый «единственный» холст («Красные виноградники в Арле») художник продал за солидную сумму. То есть за 400 франков. Для сравнения: жалованье почтальона, одного из друзей Ван Гога, составляло 100 франков в месяц. На эти деньги он содержал семью из 4 человек.

«Красные виноградники в Арле», Винсент Ван Гог, 1888 г. Фото: Public Domain

Остальные тринадцать картин были проданы за деньги гораздо более скромные. Но всё-таки проданы. В том числе Полю Гогену: он приобрёл два полотна Ван Гога, натюрморты с подсолнухами. Кстати, еще один характерный момент: брат Винсента Теодор Ван Гог владел картинной галереей. Он отлично понимал конъюнктуру рынка. Он же и уговорил Винсента заняться интерьерной живописью: натюрмортами и вазами. Был разработан бизнес-план, Винсент принялся трудиться. Вся серия подсолнухов была написана как раз в тот период. И, надо сказать, чутьё не подвело опытного галерейщика: именно подсолнухи стали одним из наиболее покупаемых сюжетов.

Картина «Алискамп» была продана на аукционе Sotheby"s в 2015 году за 66,3 млн долларов. Этот осенний пейзаж Ван Гог написал в 1888 году в Арле, где работал вместе с Гогеном. На ней изображена аллея в древнем римском некрополе Алискамп.

23 декабря 1888 года ныне всемирно известный художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог лишился уха. Существует несколько версий произошедшего, впрочем, вся жизнь Ван Гога была полна абсурдных и весьма странных фактов.

Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником

Но оказалось, что правила поступления изменились, и голландцы должны платить за обучение. Миссионер Ван Гог обиделся и после этого решил оставить религию и стать художником. Впрочем, выбор его был не случаен. Родной дядя Винсента был партнёром крупнейшей на то время арт-дилерской фирмы «Гупиль».

Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет

Начинал Ван Гог с «крестьянской» живописи вроде «Едоков картофеля». Но его брату Тео, который знал толк в искусстве и поддерживал Винсента материально на протяжении всей его жизни, удалось убедить его, что «светлая живопись» создана для успеха, и публика её обязательно оценит.

Палитра художника имеет медицинское объяснение

Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

Впрочем, это всего один факт из истории «Портрета доктора Гаше». Известно, что после выставки «Вырождающееся искусство» в Мюнхене в 1938 году эту картину для своей коллекции приобрел нацист Геринг. Правда, вскоре он продал её некому голландскому коллекционеру, а потом картина оказалась в США, где и была, пока её не приобрёл Саито.

Ван Гог – один из самых похищаемых художников

В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в $50 млн. Вернуть картину пока не удалось.

Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген

Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя.

Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня

Картина «Закат в Монмажуре» выставляется в настоящее время в музее художника в Амстердаме в экспозиции «Ван Гог за работой».

Удивительный, невероятно глубокий и оставшийся во многом непостижимым Винсент Ван Гог был и остается непревзойденным художником-постимпрессионистом, в картинах которого чувствуется невероятная энергия, жизненная сила и страсть его противоречивой натуры.

Непревзойденный художник-колорист, в своих картинах Ван Гог передает невероятную энергию, жизненную силу и темперамент. Гений и безумец, работавший с маниакальным упорством, он яростно добивался мастерства, но, обретя его, сошел с ума. Он стрелял в себя из револьвера и умер спустя два дня. После смерти Ван Гога цена его работ взлетела до 100 миллионов долларов, хотя до этого за них не хотели давать ни гроша. За всю жизнь художник смог продать только одну картину - «Красные виноградники в Арле».

Совсем недавно на аукционе в Нью-Йорке картину Винсента Ван Гога «Натюрморт. Ваза с ромашками и маками», созданную мастером в конце жизни, продали за 61,8 миллионов долларов.Согласно сообщению, эта сумма превысила отметку картины на аукционе Sotheby’s, которая составляла до 50 миллионов долларов, отмечает korrespondent.net .

Отметим, что Ван Гог написал картину во французском доме своего врача за несколько месяцев до смерти, в 1890 году. Эта работа была одной из немногих, проданных за его жизнь. Впрочем, натюрморт не побил рекорд продаж нидерландского художника — наибольшая цена, уплаченная за его произведение, составляет 82,5 миллионов долларов.

По словам организаторов Sotheby’s, картину приобрел частный покупатель из Азии. При этом портрет доктора Гаше — врача, чьи цветы Ван Гог изобразил в этой последней проданной работе, — ушел с молотка за рекордную стоимость в 1990 году.

Вместе с тем, в Национальной галерее в Лондоне впервые за 60 лет «встретились» две картины Ван Гога из серии «Подсолнухи». Одна из них обитает в галерее постоянно, вторую привезли из музея художника в Арле. Их суммарная стоимость составляет около 200 миллионов фунтов стерлингов, или почти 350 миллионов долларов.

Они почти близнецы, и неудивительно, что находчивый фотограф решил сфотографировать на фоне полотен девочек-двойняшек. Одна из картин обитает в Национальной галерее на постоянной основе, вторая прибыла с гастролями из музея Ван Гога во французском Арле, где обе они и были написаны. Там художник работал со своим другом, живописцем Полем Гогеном, пишет korrespondent.net .

В августе 1888 года Ван Гог писал своему брату Тео: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит — я ведь пишу большие подсолнечники. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи — ничего больше. Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно — целая симфония желтого и синего. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест».

Фрагмент картины Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» (1888)

Именно эта картина считается «единственной проданной при жизни художника»

Сейчас картина находится в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Считается, что современники не разглядели талант художника Винсента Ван Гога (1853-1890), и за всю жизнь ему удалось продать всего одну картину — «Красные виноградники в Арле». Купила её коллекционер и меценат Анна Бош (1848-1936). О странной судьбе купленной картины и её хозяйки рассказывает bruxelloise_ru .

bruxelloise_ru о том, кто такая Анна Бош, и какая судьба постигла купленную ею картину Ван Гога:

Анна Бош — бельгийская художница, родилась в семье Бош, которые Villeroy & Boch и была дамой небедной. Под влиянием Тео ван Риссельберга она стала пуантилисткой. Входила в союз XX и была племянницей Октава Мауса (ключевая фигура художественной среды, в которой родился ар-нуво). А брат ее, Эжен Бош, тоже художник и меценат, был другом Ван Гога. В ее доме (в стиле ар-нуво) на музыкальных понедельниках бывали многие. Но она известна в основном, как единственный человек, купивший картину у Ван Гога при его жизни. Пока он был жив у него получилось продать всего одну картину, и купила ее Анна Бош.

Анна Бош в салоне своего дома, согласно Ирисмонументу, дизайнером интерьера

был В. ОртаОрта или нет, но камин в стиле ар-нуво однозначно

Так выглядел ее дом, оттенок ар-нуво, в 1954 году его снесли, на его месте

дом в стиле модернизм, то есть весь такой гладко-темно-кирпичный
Это уголок ее дома, написанный ею самой

Портрет Анны Бош кисти Тео ван Риссельберга

Портрет О. Мауса кисти Риссельберга
А. Бош у себя в мастерской

«Женщина читающая в зарослях рододендрона». Анна Бош


«Хризантемы». Анна Бош
Портрет Эжена Бош, «Поэт со звездами» В. Ван Гог
Улица старого Брюсселя. Анна Бош

«Красные виноградники» Ван Гога Анна Бош купила в 1890 году до его смерти, за 400 французских франков, что согласно ВИКИ соответствует 800-850 евро. После смерти Анны ее значительную коллекцию распродают в Париже и эту картину там покупает Щукин. Сейчас она в ГМИИ им. Пушкина. Одна неувязочка, Анна умерла в 1936 году в феврале, а Щукин в январе 1936 (согласно википедии), то есть купить картину после смерти Анны он не мог, хотя умер в Париже в иммиграции и это вторая неувязочка, даже если он купил ее до смерти Анны, но уже после революции, как она оказалась в его национализированной большивиками коллекции? А в остальном все хорошо!

Здесь собраны ее картины, фотографии.

Раскрытие тайны «Красных виноградников» Ван Гога: кому и когда Анна Бош продала картину?
bruxelloise_ru

Портрет Анны Бош. Изидор Верхейден

Я уже писала про художницу, меценатку и коллекционера живописи Анну Бош (1848 — 1936), известную в основном, как единственный человек купивший картину Ван Гога при его жизни. И эта картина, единственная из всего наследия Ван Гога, которую ему самому удалось продать, не что иное, как «Красные виноградники» и сейчас находится в Пушкинском в Москве. Анна Бош купила «Красные виноградники» на выставке союза XX (вантистов) в Брюсселе в 1890 году. После смерти Ван Гога она приобрела (1891) в Париже еще одну его картину (Цветение персиковых деревьев). Оба полотна впоследствии висели в музыкальном салоне ее дома на улице Аббатской в Икселе. Впоследствии, так как землю под этот дом она купила только в 1901 году.

В этом музыкальном салоне у нее проходили концерты по понедельникам, так называемые музыкальные понедельники Анны Бош, и слушатели помимо всего прочего могли любоваться живописью Ван Гога. А потом она их продала Парижской галерее, «Красные виноградники» точно в 1906 году, потому что в том же году ее покупает Щукин. И теперь совершенно ясно, как это полотно попало в Пушкинский (спасибо, Анна!).

А вот насчет того зачем она их продала, как водится, есть разные мнения. Более-менее официальная версия: Анна Бош продала две картины В. ван Гога, чтобы купить «Сена у Гранд-Жатта» Ж. Сера, потом завещанного Королевскому музею изящных искусств в Брюсселе, где сейчас на него можно полюбоваться в новом музее Конца века. (Интересно, сколько Сёра нынче нужно продать, чтобы купить одного Ван Гога?) И было это просто плановым апдейтом ее коллекции.

Поскольку она шла в ногу со временем, и даже не пригласила В. Орта строить свой новый дом (хотя переехала с обстановкой его дизайна из старого), якобы потому, что к 1901 году его стиль ар-нуво с «ударом кнута» уже устарел и входил в моду более геометричный вариант модерна. (Такое понимание причин продажи Ван Гога я почерпнула из толстенной книги о В. Орта, вышедшей к 150-летию со дня его рождения в 2011 году, точную ссылку потом напишу).

А вот на этом англоязычном сайте об Анне Бош изложена другая версия: Анна Бош продала картины В. ван Гога в разное время, одну в 1906, а другую в 1910, деньги от продажи были вложены в Синьяка (Интересно, а в Синьяках сколько это будет один Ван Гог?), который позже был подарен тому же брюссельскому музею, и на него можно сейчас посмотреть там же.

Но продала она интересующие нас полотна не из-за денег, а якобы потому, что они ей мешали писать картины самой. Помня о том, что Блоку мешал писать Лев Толстой, а сам Блок тоже кое-кому мешал писать, по свидетельству Ахматовой , я решила довести до вашего сведения и такой взгляд на причину продажи «Красных виноградников».

Кроме того, за эти три года открылся музей «Конец века», где выставлены и завещанный Сёра, и подаренный Синьяк, и портрет Анны Бош кисти Изидора Верхейдена, который был ее учителем, тоже вантистом и жил на той же Аббатской улице, и картину кисти самой А. Бош, и еще несколько картин из ее коллекции.

Картина «Ирисы», созданная в 1889 году, ушла с аукциона за рекордную по тем временам сумму – 53,9 миллионов долларов. Полотно купил Алан Бонд, но ему не хватило денег, чтобы завершить сделку. В 1993 «Ирисы» были перепроданы музею Гетти в Лос-Анджелесе.

Несмотря на баснословные цены, обладатели работ Винсента Ван Гога (1953–1890) не любят расставаться со своими шедеврами: за последние два десятилетия на рынке появились только три картины и один рисунок мастера. С 1970-х годов работы нидерландского постимпрессиониста входят в число самых дорогих и востребованных. И цены на его произведения продолжают расти.
Большая часть мировых шедевров хранится в государственных музеях и на продажу не выставляется. Поэтому об их аукционной цене можно только догадываться. В списки «самых дорогих» входят лишь полотна, как правило, из частных коллекций, в разное время выставленных на продажу. Сегодня в топе самых дорогих картин, проданных с аукциона, «Ирисы» занимают 14-е место.
Факт
За всю свою жизнь Ван Гог продал только одну картину: «Красные виноградники в Арле». На брюссельской выставке «Группы двадцати» ее купила бельгийская художница Анна Бош за 400 франков. Сегодня картина, позже приобретенная русским коллекционером Сергеем Щукиным, находится в собрании ГМИИ им. Пушкина в Москве.

Восемь самых дорогих картин, проданных с аукциона

1. «Крик», 1883–1910, Эдвард Мунк. Четвертая картина серии «Крик» была продана норвежским миллиардером Петером Олсеном. На аукционе Sotheby"s 2 мая 2012 года ее купил американский бизнесмен Леон Блэк за 119, 9 миллиона долларов. Это единственная версия сюжета, которая остается в частных руках. Норвежский экспрессионист, создав мрачное полотно с человеком, взывающем о помощи, стала произведением, символически открывающим XX век – столетие мировых войн и катастроф. В 1994 году вторую версию картины украли из Национальной галереи Осло. Через 12 лет она вернулась в музей.

2. Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932, Пабло Пикассо. Одна из работ знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых художник изобразил свою (тогда новую) возлюбленную Мари-Терез Вальтер. Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником – в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил 262 миллиона долларов. 4 мая 2010-го картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья…», ушедшая с аукциона Christie’s неизвестному коллекционеру за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. По результатам опроса 1,4 миллиона читателей, проведенного газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Есть и еще один показатель востребованности картин Пикассо: у похитителей его полотна стоят на первом месте «популярности».

3. «Мальчик с трубкой», 1905, Пабло Пикассо. Картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником в так называемый «розовый» период его творчества. На ней изображен неизвестный мальчика с трубкой в короне из роз. Портрет долгое время был главным украшением собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» был продан на Sotheby"s за рекордную на тот момент цену в 104 миллиона долларов, побив продержавшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Рекорд «Мальчика…» не могли побить 6 лет, до мая 2010 года.

4. «Дора Маар с кошкой», 1941, Пабло Пикассо. Картина была продана семьей Гидвиц из Чикаго на аукционе Sotheby"s за 95,2 миллиона долларов 3 мая 2006 года. Одно из самых знаменитых полотен XX века купил российский бизнесмен Рустам Тарико. Дора Маар – французская художница и фотограф, была подругой, моделью и музой художника в течение 9 лет – с 1936-го по 1945 год.

5. «Портрет Адели Блох-Бауэр II», 1912, Густав Климт. Картина была продана на аукционе Christie’s 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллионов долларов неизвестному коллекционеру. Адель Блох-Бауэр четыре раза становилась моделью для картин Густава Климта. Австрийская аристократка, чьи портретные образы прославили художника, умерла в возрасте 43 лет от менингита.

6. «Оранжевое, красное, желтое», 1961, Марк Ротко. Картина американского художника латышского происхождения (выходец из России Ротко родился в Двинске Витебской губернии в 1903 году), прославившегося в послевоенные годы в жанре абстрактного экспрессионизма, была продана поместьем Дэвида Пинкуса на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 86,8 миллионов долларов. Это самая крупная сумма, когда либо уплаченная за произведение современного искусства. Покупатель пожелал остаться неизвестным.

7. «Триптих», 1976, Фрэнсис Бэкон. Картина была продана за 86, 281 миллиона долларов в мае 2008 года на аукционе Sotheby"s в Нью-Йорке. Покупателем стал Джо Левис. Масштабное полотно кисти английского экспрессиониста, на котором изображен внук знаменитого психоаналитика Люсьен, эксперты знаменитого дома считают самой значительной работой художника, находящейся в частных руках. Фрэнсис Бэкон, столь популярный сегодня у коллекционеров, считал себя «ловцом изображений».

8. «Портрет доктора Гаше», 1890. Ван Гог. Картина была продана через сто лет после создания на аукционе Christie’s за рекордную сумму 82,5 миллиона долларов. На протяжении 15 лет полотно возглавляло список самых дорогих картин из выставляемых на продажу. Портрет поступил на аукцион от семьи Крамарски (Зигфрид Крамарски приобрел работу у музея в Амстердаме, а музею в 1938 году ее продал Герман Геринг), а купил его японский магнат Рёэй Сайто. Не обошлось без эксцесса: Сайто хотел кремировать полотно вместе с собой после смерти. Позже выяснилось, что коллекционер слишком эмоционально воспринял факт покупки шедевра. После его смерти в 1996 году шедевр был продан в международный инвестиционный фонд, который в свою очередь перепродал его в «неизвестные руки». «Господин Гаше, на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты… он несколько лет назад потерял жену… он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в нее помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились» (Винсент Ван Гог, 1890).